意涵历史在地趣味游憩体验 苗栗陶瓷博物馆设计

主题意涵为历史的在地体验，生活的游创知识，未来的振兴游憩。 依建筑特性由在地出发，融合人文、产业之主题核心总馆为要。提供招商之条件机制，鼓励艺术创作展演，活络经营管理。满足不同年龄层对主题知性体验、感性创造及趣味游憩等特性。

【项目信息】

案名：苗栗陶瓷博物馆

类型：历史人文

区域：台湾中部

展示手法：造景、模型、文物展示

苗栗在早期是瓦窑业相当发达的地方之一，不同于莺歌的外销发展，苗栗陶土制品大多是本土生活器具，像是客家人醃制酸菜的甕与酒厂的酒缸等等。士耕设计 专案主持人 林华章先生 与执行团队 以历史在地文化、生活游创知识、振兴产业发展为主题，为当地打造融合历史人文的陶瓷博物馆；满足不同年龄层对知性体验、感性创造及趣味游憩的观览需求。

首先在入口简报室，以大甕的意象构筑出入口，将人包容其中，从内部感受陶器浓厚的历史人文；并透由简报内容开场，让游客快速地暸解当地陶瓷的起源及工法，娓娓道来苗栗在地的陶器故事；跟随着影片的播放走过光阴岁月，回到百年以前，陶瓷师傅带着徒弟辛勤烧窑制陶的时光中；沈浸于丰饶时期的美好，所有的故事都在甕中悄悄地发酵。

展馆廊道中特别建构如火焰蒸腾般的色彩，将游客变成了陶土人偶，彷彿进入窑烧制程；在高温炙烧之下，经历严峻的变化，形塑成坚固耐用的器皿；如同人也在成长过程中接受磨难，成就现在的自己。经历一番热气洗礼后，进入工法技艺的展示区域，泥黄的墙面代表着未成形的陶土，同时也象征接受雕琢上釉前的原色；从最初阶段的泥土挑选，到拉坯制作等程序工法，都在此一一呈现。

随着动线缓步前行，紫红色的长廊映入眼帘，展示在前面的是苗栗在地的各式古窑模型——如登窑、四方窑、八卦窑、包仔窑、蛇窑等；从早期的旧窑至日治时期引进的新式窑无所不包。而士耕团队也在廊道端景中，呈现陶制半成品入窑的过程；搭配紫红墙色，彷彿能感受到来自窑中的高温。在经过选土、拉制、上釉与进窑后，来到成品区域，苗栗客家古甕与陶制工艺精品在此汇集，墙上的黄与丰富的釉彩，象征陶器散发出的美丽色彩，与区域相呼应，衬托出设计师的用心为之。

在空调出风口，设计师特别打造艺术造景，将花瓶打破，拣取碎片串连吊挂；在出风口下呈现优美的音调，如同风铃一般响脆动听；而纯白的颜色就像苗栗客家的五月雪——油桐花瓣洒落，兼具视觉与听觉的双重享受。廊道的彼端，则从烧制陶器时，窑内袅袅升起的烟所发想，红色装置艺术在弯曲延伸间；从一楼升起蔓延，象征来自百年前的烟柱，从过往延续到现代，串连起所有情感变化。

传统产业逐渐没落，但是历史与人文情感却薪火不断；士耕设计 专案主持人 林华章先生 与执行团队 用颜色象征及装置意象，打造出不同的参观体验。游客随着设计师的脚步，见证了陶器的制作过程及历史演变，感受当时的人文风情；在行走之间化身成陶土，经由各个工法瑕烧打造，一步一脚印塑形成美丽的陶器釉瓷，身历其境的体验让人不禁佩服团队的设计巧思。

设计师林华章

 林华章，士耕室内装修设计有限公司专案主持。

林华章为专案主持人，受过美术相关背景训练，年少时曾获全国文艺创作奖雕塑类第一名，台北美国文化中心雕刻个展，并与绘划同好举办联展多次。

1989年进入来台从事台中自然科学博物馆设计施工的日本丹青社台湾分公司丹精社，经五年间耳濡目染的薰陶下发现，博物馆是个有趣而充满奇妙能量的地方，是个知识与智慧的宝库，而博物馆展示设计更是能发挥梦想创意实现于生活环境空间，可为全人类文化推进的重要传递平台之一。

1996年成立士耕设计公司，擅长博物馆展题意象的诠释、互动展件的开发、环境的整合、文物选择性维护修护、展示用途之仿制复制暨各类标本制作。展示规划设计制作成果遍及台湾各地六十余实绩案例。

2010年兼任台湾科技大学建筑系副教授，主讲博物馆展示新趋势。

博物馆是国家文化的橱窗，代表着一个城市发展的独特性与优越性。士耕设计能投入博物馆设计工作，不仅是一项荣誉，也是一种责任。

本公司成立于西元1996年，具有累积传承与脉络发展的特质，工作范围坚持专职于展览馆、博物馆展示相关工作。

我们善用新的设计元素、展演技术和装修材料，以美感创意的能力，堆砌组成有趣而知性的展示场域，让民众在欢乐的探索中，享受具有深厚意涵的高质感展示。

在这高度专业化、策略化、娱乐化及商业化的世代中，我们能以游憩的心境，整理出展示主轴发展的新面貌，从环境生态与心理生态中，以知识能源呼应美学意思，转化象征空间语汇，使我们的展示充满可再探新提炼的活力新生机。